梅墨生（1960-2019），河北迁安人，号觉公。斋号一如堂。书画家、诗人、学者、太极拳家，曾师从河北书画名家李天马，后投师于二十世纪国画大家、中央美术学院中国画系教授李可染门下，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术学院客座教授，硕士研究生导师，曾任教于中央美术学院中国画系原中国国家画院理论部主任。
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今夜又将是个不眠之夜。
最近半年来，着手于中国画学史述要的编写，范围较大，内容亢繁，条理思绪，不时处于紊乱状态，休眠也不是很好，又每隔一两天，必须赶出一期文稿，因此身心都有一些疲惫。今日休息，床寝至中午，起来胡乱吃一口，提起笔来又画了一幅水墨山水，纸湿未干，依身于床头，然后又开始着手于中国画学史述要关于二十一世纪云南画派的史学摘录，不知怎么的一直有一些心绪不宁的情素在干扰着，昨天晚上的后半夜，梦见一个最亲的人，和我并肩同行，忽然一歩悬空，跌入绝壁深渊的洪荒之中，就再也寻见不着，当时慌恐之下，一梦惊醒，翻查百度，寻周公解梦，不知其然也不知其所以然，不得其要，心下却总是担心，不知何事将至，是喜？是忧？怕家里有什么事情，即至晚间，大约六、七点钟的样子，开了微信，便见了这满屏觉公病逝的消息，心下微微作痛，天忌英才，悲乎！
觉公者谁？京津画派名家梅墨生是也。
梅墨生（1960-2019），河北迁安人，号觉公。斋号一如堂。书画家、诗人、学者、太极拳家，国家一级美术师，中国国家画院研究员，北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员，文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事，民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，中医影响世界论坛副秘书长，北京中医药文史研究会副会长，中国书法家协会教育委员会委员，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。曾任教于中央美术学院中国画系，中国美术学院客座教授，硕士研究生导师，中国国家画院理论研究部原副主任。河北迁安市委市政府斥巨资打造有迁安梅墨生艺术馆，秦皇岛市委市政府花重金修建有北戴河梅墨生艺术馆，足见梅墨生先生今日影响之大，其早年师法河北名家李天马先生，后又入二十世纪国画大家、中央美术学院教授李可染先生门下，其诗、书、画精绝，又兼中国现当代美术理论的整理和发表，社会对梅墨生先生的评价是一位从事中国画、书法艺术创作、现代艺术理论研究和评论的“三栖型人物”，梅墨生先生一生所学，博而杂，精而纯，于儒、释、道之通达，又熟“易”理、阴阳，五行、中医、太极于一身，日常修持打坐，夜无间断，则言巳通𡈼督二脉，足可令虚室生白，又能开阴阳之天眼，见人所不能见，并知人身之未来，其貌甚古，其思每异，其言慎行，乃当世奇异之士也，又耽书画，性近于诗，人谓之：“诗心画境，蘭心梅骨”，其山水自成家数，作品多以青山遥遥，元气横亘，江山廖廓，飞瀑流泉，其中杂以奇松倒卧，怪石森峋，一片巍然耸立，好一派水墨梅山，长风浩荡，气息悠然。
观梅墨生先生书法，五体兼备，而惯写行草，出自二王，结体圆润、严谨平和，文气儒雅，开张有度，与其终生习练太极拳路不无关系，大家既能从他的作品中看出传统的影子，同时又能感受到觉公常变常新的自家风貌，触摸到觉公与时代的脉搏跳动的心绪，近二十年来，梅墨生先生一直站在时代最前沿，在西方文化艺术席卷全球的世界，中华民族传统文化艺术首当其冲，曾几何时，全国艺术领域一片西化的浪潮之下，梅墨生先生依然秉承传统，立定脚跟，不为所动，并且多次走出国门，远赴法国、德国访学做展，走访于西方艺术殿堂，接触其名家学者、教授，2018年的美国中文频道的采访，长达月余的俄罗斯远东写生之旅，他没有想过能去学到什么，而是远在异国他乡，传播中华文明、推广民族文化艺术一尽绵薄之力，又梅墨生先生熟读六经，释儒道三教通达，能诗擅画，评论精到，文风古朴，于当世之中，足可师范，又其文脉相承，深研前法，吴昌硕、齐白石、张大千、李可染、石涛、八大、青藤，多有临摹，用笔独到，墨彩非常，虽然自二十世纪以来西化之文艺甚番，却也无法对梅墨生先生的艺术创作和研究形成影响。
在论及当下西学东渐对中国文化的深重破坏和影响，梅墨生先生一直是持反对意见的，曾言：“若以中国文化的立场论，近数十年来中国画的教育是失败的，一切摸着石头过河的理论显得较为无力，颇不实在。梅墨生先生常讲：“西方文化求质，中国文艺求心。“质”者，型也，造型之术，则以黄金定律为分割，不得寸失，中国画之不同，则见画者之心性，其画者，形也，非造型之型，是为意象、象形，形意之体是也”，西画求型见质，国画意象求心，求质者见本，求心者谓“文”，古语云：“画之极者，文也。《道德经》有云：“玄之又玄，众妙之门”，玄”、“妙”之语，延之于画，斯言巳得大半。又，二十世纪以来，中国每多劫难，上世纪五、六十年代，全国各大艺术院校包括国美、央美一级艺术殿堂，连国画方面的专业课程也是全面取消掉的，换之以彩墨画以作充䃼，许多当时的中国画系教授如潘天寿、李可染、李苦禅这些老师，画也不敢画，教也不敢教，整天无精打采，无所事事的混日子，见黃苗子《画坛师友录》中就提到，那时候见到潘天寿先生，整个没精神的虚脫状态，还给他自己取了个“懒道人”的嗜号。可见西化影响之恶劣和严重。虽然整个社会大环境下意识形态对文化艺术的创作影响如厮，然梅墨生先生却始终有着自已的行止和态度，并经常对学员们说：“中西文化能血水交融，那才是真见鬼了”，可见其文化立场之坚定。
仔细说来，百年君与梅墨生先生之间，好像冥冥之中注定要有一些故事的，先时，中国当代美术理论家姜澄清先生去世，百年君因与姜先生有同乡之情半师之谊，只此任性而作，苍促发文，不过一时念想，当缅怀姜澄清老师的文稿摆在梅墨生先生的微信面前，想那时，梅墨生先生就巳经想要看到这篇文稿，天知道，百年君会以一种什么样的方式去记录下老师的生平。说实话，早在梅墨生先生去世之前的几个月，我就拟了草稿，着手准备写一写梅墨生先生，在老师的有生之年能够让他亲眼看到这一篇小稿，则是一件幸事，以作一个学生对老师的拳拳赤子之心。哪知几个月不见，梅墨生先生也登极乐，事实上梅墨生先生实岁未足六十，平时又参佛打坐，闭关清修，又适逢狮虎之年，现在一下子说走了，头脑蒙圈，真是难以相信的事情啊！人生最大的错觉就是总以为来日方长，哪知天时易变，一个转身便是天涯，一个离别就是永生。
早在二十年前，那时我刚好参军报国，退役返乡，路过昆明，买了一本梅墨生先生的著作《中国山水画述要》，这本书就成为我和梅墨生先生结缘的开始，其实梅先生也就四十左右，书画作品巳具自家模样，其对画史画论的研究巳经颇有见地，初初记得当时就有朋友说了一句：“这个人跟你好像”。我那时候自作聪明，小小丫玉的脸压着一块圆形的眼镜，以为自己将来也会是个读书人的模样。二十年来其话犹新，其它的什么事情反而都忘记掉了。
第二个缘本，早在两千零十二年的时候的事情，那时候我在温州，台风天就宅在家里，装置了一台电脑，白天黑夜的都在写文稿，回忆前时的事，想起那些忧伤的故事和童年，想起巳逝的亲人，一边回忆，一边流泪，一边记录，同时也微博上网，加了不少新浪网友，网络上相互关注，梅墨生先生也是那个时候加入好友的，那时候网传有大量不良信息的，民怨四起，今日的网禁便是那一时期的结果，百年君年少气盛，说了一些不好的言词，厮时梅墨生先生讲学论画，深研巜道德经》，颇有体会和感悟，百年君年少轻狂，与老师有过不太令人满意的交流，大意是中国的文化知识分子当有以“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”这样的良知和热血，关注社会，关注民生，敢于直面当下社会的贪腐和恶习，梅墨生老师毕竟年长，慎言慎行，持身有度，岂如百年君如李逵一般狂放不忌，口无遮拦、毫无顾虑的肆言，然而，缘份本身就是一件奇怪的事情我们最终还是因缘集会，接上了这天命的缘。
缘本之三，时间一下子就翻越到公元两千零十七年间的四月，中国国家画院研究员、理论部主任梅墨生先生，接受美术报的邀请，破天荒第一次南下杭州，组建国学与国画艺术工作室，开班授学，梅墨生先生对此次南下十分重视，动用了他在学界、艺术界良好的人脉资源，邀请到当下众多名家学者、艺界翘楚如中国美术学院教授章利国、张谷旻，中国美术学院教授、当代美术史论专家毛建波先生，中国美术学院客座教授、著名学者季惟斋，中央美术学院中国画系教授，博士生导师张立辰，北京大学中文系教授、博士生导师龚鹏程，浙江大学教授汪永江等名家学者前来授课。那时百年君在中国美术学院中国画山水专业研修，听闻梅墨生先生南下，我便电话问询，接电话的是梅墨生工作室班主任、美术报记者裘竹如老师，又当时囊中羞涩，裘竹如老师知道了我的情况并作了上报，学费作了一定的减免处理，这样一来，我平时除了要上班，还要赶去中国美术学院上课，同时又搭车下滨江，赶去梅墨生先生工作室上课，那段时光也是我这一生中最忙的时间，常常一城三地的来回奔波，就这样，与中国国家画院的梅墨生先生结下这份感情沉重的师生缘。
中国国家画院梅墨生先生工作室研修二期，即公元两千一十七年七月底，接梅墨生先生的通知，远赴北戴河梅墨生艺术馆参加中国国家画院梅墨生师生作品展，这一次活动的意义，除了对工作室学员的整体水平以画展的形式向社会公布和展示之外，最重大的意义，是我这样一个卑微的市井书画爱好者，竟然可以近距离的走走一个对当下画坛有着重大影响的书画名家，当天晚些时候，踏着夜色的我最后一个走进梅墨生艺术馆，师生座谈会已经开始了个半小时，当我推开那扇门，梅墨生先生就巳经注意到我了，梅老师轻轻地叫了声：“道百年”，我应了一声，便挨着门边的沙发坐下来，梅师母端来一杯甘甜的松茶水，所谓“松茶”即用嫩松尖浸泡的开水，师友们打趣地说：“道百年，梅老师这么多学生一个都记不住，单单记住了你的名字，你这一迟到，真正的迟到得是时候呀”，是啊，梅墨生先生一生桃李满天下，有多少学生恐怕老师自己都不知道。
第二天一早，百年君、王中师兄陪着梅墨生先生、梅师母一起共进早餐，看着一个艺术大家怎样的细嚼慢咽，怎样的将一口粥慢慢吞下，看着他灰白的胡须在用餐之间如何有节凑的运动，你一定很奇怪，百年君为什么会观察得如此的细致入微，当你对一个传奇人物非常崇拜非常好奇非常以一种无以名状的姿态去接近他时，那么，他的一举一动、一言一行对你来说无不充满着优雅和魅力，那时候早晨的阳光从窗户外面探头进来，映照在梅墨生先生的须发之上，越发显得鹤发童颜，其实，鹤发童颜之说，总是觉得不妥，那胡须和发越发显得白而亮，可是，梅墨生老师的脸，却越发显得古貌别致的了。在他的右边的耳窝间，长出一颗长长的肉痣来，额头之上，三条长纹横锁，最下面的一条，却伸长弯转包裹住梅墨生先生两眉的尾尖，一粒肉痣挂在他的右边的眉尖之下，梅墨生先生的眼神很锐利，透出一种无法猜测的深意，这或许与他多年的练拳有很大的关系，经常强身健体的人，其本身的精气神都比常人更好，再去看梅墨生先生的脸时，见五道深深的鱼尾纹排列在他的左右两个眼角，他的鼻头很大，鼻珠下垂，如同一条眉毛似的花白的胡须横贯于其人中之间，鼻翼之侧，两条发令纹深深地垂下来，穿过唇角，直透下额，晨光之下，白发越发显得发亮，陪着梅墨生先生吃早餐，仿佛与古人在谈话，颇有一些时光穿越的感觉，心下莫名的就有一些异样和感动。
早餐过后，梅墨生先生邀请我们参观的画室，练功房、待客厅，参观他的梅园，看他在为我们的画展忙进奔出的汗湿衣衫，展厅的一角，墙上挂着我们的作品，而我们却如同没事人一般帮不上忙，眼睁睁看着梅墨生先生上下奔走，梅师母招呼着前来采访拍照的新闻界的朋友、秦皇岛市委领导、河北画院、秦皇岛画院的领导、省市宣传部门的主管，众多前来观展的佳宾济济一堂，灯光闪烁，画展演讲，开场剪彩，两三个小时下来，梅墨生先生巳经汗衫湿透，心里隐隐的便有些内疚起来。
画展结束，受秦皇岛市委宴请，梅墨生先生、梅师母挨桌给大家敬酒，师友们给老师、师母敬酒，宴会厅其乐融融，师生情谊一展无遗。之后的第二天，梅墨生先生带着大家奔赴北戴河风景宜人秀美的祖山写生，百年君有事，只能赶回江南，这是我的第三次北上之旅，也是我近距离的接触梅墨生先生。
九月份，梅墨生先生安排师友们到国家高等教育出版社，这一次，除了要拜见梅墨生先生，第四次赴京北上，主要是有中央美术学院中国画系教授，博士生导师张立辰先生的课，人生短暂，有生之年，有些缘不能断，有些人，不能缺，有些事，不能不做，正如佛门高僧虚云大和尚云：“这一生你要做什么事？为谁而来？要见谁？命运早就做好了安排，天命所归，道也有道，所谓文脉相传，一脉相承，概无虚言，文脉这东西，接住了就接住了，接不住就是接不住，比如岭南画派之中，后世大多优异者皆出身于高剑父、高奇峰兄弟身上，又如今日浙派之中，凡有大作为或影响者，则普遍出身于潘天寿门下，或者或多或少都近距离接触和接受过潘天寿先生的指点或引导，什么是文脉？这就是文脉，又比如齐白石先生门下，出李可染、李苦禅、陈大羽、王雪涛、娄师白，许鳞庐，梅兰芳、胡挈青，这是师承，同时也是文脉，因此，文化艺术人才，对文脉之看重，想来还是真的很重要，自古以来，文脉相传，说的好像就是这个道理，至于，能不能传，则各以其天赋、能力、努力、悟性而定，想来那也是强求不来的。这一次北京之行，是我的第四次北上，拜见了张立辰先生，听他的课，受他的教，看他的画，悟其用笔之法，思其作画之源，有所得故，不虚此行，又受梅墨生先生的引导，将其工作室旧藏名家字画，李可染、高二适，龚贤、王原祁、王希孟梅墨生先生的老师李天马太师傅的水墨花鸟，梅墨生先生一边指点，一边回忆，一边叙说，当年李天马老先生于病中的执笔情景历历在目，如同昨日，老师一边讲解点评，一边教大家如何赏画，好在哪里，不好在哪里，又翻出墨生先生早些时候对李可染先生作品临摹的册页，其中有张大千、吴昌硕，齐百石、黄宾虹，蒲华等等作品临摹的册页，多番点化、引导，梅墨生老师常说：“艺术无法教，没有一个艺术大家是别人教出来的，但是所有的书画名家、大师、艺术家，一定受到过名师或大家的引导，靠个人如暗夜般的摸索，成才的机律小之又小，甚至终其一生也只是门外汉，中国画虽然没有捷径，但是，一定有它的门道的，所谓天有天道，人有人道，画有画道，摸不着门道，都是瞎废功夫”，这一趟课程的修习，感悟良多，深受启发，事毕，梅墨生先生安排大家在北京饭店吃饭席间，中国艺术研究院的书法篆刻家刘绍刚先生环视四周突然问：“谁是道百年”，百年君慌忙起身，向刘绍刚先生敬酒，一旁坐着青年画家刘少白，闻名已久，两杯酒下肚，免不了拍照留影一番，酒干饭罢，各自打道回府。
岁在戊戍，春光三月，西湖水暖，春波拍岸草长莺飞，梅墨生先生集门下弟子二十余人，游学于滨江之杭州美苑，厮盛事也，群贤毕至，少长咸集，风雅之趣，中不乏高人韵士，墨客佳人，诗画墨章，文采飞扬，纵一时之乐也，更携诗与酒，舞与歌，载之舞兮，舞而乐兮，纵情丹青，为江南雅集之盛事，江南忆，最忆是杭州，日出山花红似火，春来江水绿如蓝，怎不忆江南，个中弟子何人也，刘志、王中、谢涧苇、张子旭、道百年、宋修江、梅红玲、徐之璜，粟漪，李金梅，美术报程瑞鑫老师，美术报记者裘竹如老师，中国美术学院教授张谷旻老师，浙江大学教授汪永江先生，其实书意横亘，画境天开，共揽龚贤之长卷，又书颜体写其卿，水墨以纵横为乐，笔下云气时生，书画之学也，自是习者之善学，而师者之所授，皆倾囊而行，莫不妙哉！又梅墨生先生带着众多画者，共赴云南西双版纳写生，个中独缺道百年，墨生老师面色寂廖，容颜憔悴，怕是梅墨生先生知我缺席，心情不快之故，课上老师常讲：“大家能学多少学多少，多学点东西呐”，其为人之师表，拳拳之心，天人可鉴，方今天下，良师者谁？梅觉公是也。
“觉”者何解，寻查典故，一谓：“修行悟道的意思”，如唐顾况《题灵山寺诗》：“觉地本随身，灵山重结因。如何战鸟佛，不化捕鱼人”。二解：“佛地”的意思。宋人黄公绍巜福善庙设斋门榜》：“今则坚胜旛於觉地，下飈奴於熙臺”，“觉公”之意，即佛门修行悟道之人的意思，名者，明也，上天有令，天命所归，无怪乎吾师梅墨生先生一生精进，耕作不辍，其通“儒”达“易”，“释”、“道”相巡，又终日吃素，打坐修行，日夜只容深眠四小时，数十年修持，壬督通彻，洞查天地，开天眼，能知人之未来，则巳属奇异之谈，鞭鬼神之门，世间奇异之土也，莫过于觉公，深以为信然。
觉公一生，诗、书、画并进，理法、中医、相术、太极，评论共融，皆精进如厮，吾辈学其皮毛，不得一二，何天地造就其不世之才，堪堪五十九年，命病归去，鸟兽避焉。梅墨生先生于体制教育方面，查止于河北轻工业美术学校，中专学历，但其长期苦学，并得当世国画大家李可染、启功先生等指点，则有出口成章、侧笔为文，远非一般院校教授、硕博可以比拟，又，梅墨生先生于1991年修业于中央美术学院中国画系硕士研究生课程班，1998年入首都师范大学艺术教育硕士研究生课程班深造，1996年-2000年曾任教于中央美术学院中国画系，2001年调入中国画研究院任理论研究部主任，方今天下，俗士庸庸，物欲横流，觉公大道，寡交逰，浅名利，著书立说，写诗作画，完成了一个知识分子、艺术人才一生的人文修持、艺境造化，又不失一颗童真的赤子之心，《道德经的第二十八章云：“常得不离，复归于婴儿”。第五十二五章云：“含德之厚，比于赤子。蜂虿虺蛇不螫，攫鸟猛兽不搏，骨弱箭骨而握固，未知牝牡之合而脧作，精之至也，终日号而不嘎，和之至也”。说的就是：修德的最高境界，就如刚刚岀生的婴儿一样，追求本真，淡然无欲，纯净无暇，延之于画，则道本相通，今人所学，延师者众，终于邯郸学步，无从下笔，深以为苦，如此，唯有做减法，其理越明则道也越进，发乎性灵，画道通，所以明代大画家董其昌修佛持礼，引佛法入画宗，倡导“南北宗画论”，道之成，艺之进，贵在乎人心之顿悟，小彻小悟，大彻大悟，不彻不悟，味入心法性灵之故，梅墨生先生通其道，得其法旨性灵，讲求天人合一的人文理念，一变古今之体而文人气息盈卷，古意酣然，又每以其诗心画意，梅骨蘭心为鉴，无论人文，书画，皆入诗境，梅墨生先生云：中国人迷恋诗，在中国人心中，诗和哲学位置是平等的。哲学中带有诗意，诗情中含有哲理。不少宋诗就是哲学之诗。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，这是状物还是说理呢？所以，植根于生活的诗性，才有中国画的笔墨语言，笔墨语言就是诗，20世纪末以来，诗意被挤掉了，诗人都活不下去了。海德格尔说，人类应该“诗意的栖居”，这个现实的社会里没有诗意，只有惨烈的金融竞争，剧烈的军事占有，虚假的外交周旋。如果人类能真心地向往诗意，尊重诗人，人类就会很美好。雪莱、普希金这些西方的大诗人为什么被人看重？因为他们的诗是美好的，是对人生诗意的表达，是超越现实的， 诗性就是对于现实的超越，有了超越，才能实现人对于动物性的摆脱。中国人要振兴自己的文化，回归自己的精神，一定要有诗意”。
梅墨生先生书法精绝，酣然大气，又庄重平和，圆润雅致，真气弥漫，对觉公书法用一篇短文说不清楚，这其中的主要原因并不是梅墨生先生的书法有多复杂，而是作为文人的梅墨生并非一般的书家那么简单，作为一个书画评论家，梅墨生先生各体兼能，取法也极为广博，一方面取决于他开阔的视野，另一方面也是他的艺术追求，观察梅墨生先生早期及近作，他的用笔总是给人以轻松自然的感觉，而线条在貌似柔秀之中隐含着一种一遒劲与刚强这与他深谙太极功法是有着密切联系的，推拿导送，一招一式，看似漫不经心，实乃用心经营的表现，百年君评梅墨生先生书法，绝不似当下所谓的专家、学者或专业的书法评论家们，从其早期到历界参展的作品只字片羽般深挖细品，一嫌琐碎，无此必要，把书法作品只字拆开，一字一论，绝非大家气度，这如同把一个人吃喝拉撒睡，柴米油盐茶类似于以放大镜的形式展露于世人面前，纵使是世间一等一的名师大家，伟人名流，也不过是俗人一个，无甚希奇。所以看人看好，看画观妙，若只盯着对方局部不足，则盲人摸象，所见不全，大谬焉。百年君之语评觉公书，文气，厚重，博大，圆润，平和，秀雅，则言巳过大半，其体看似简单，实非人力所学，观乎其人而出乎其心，觉公学养深厚，字法独到，只可赏心而追摹则必不可得。况且书法赏析品评一道，本无标准，即可说有，也可说无，人类事物之标准，本身就是从无到有的一个过程，这是事物发展的一般规律，秦之前，文字相对混乱，六国一统后，文字经李斯的主持和整理，自此标准生，又魏晋以来，二王体系，钟、卫之法，唐楷风行，颜、欧，虞、褚，苏、米、蔡、黄，都是标准，各家自有成法，都各有心得，书法沿习至今书法家更是人才辈出，衡量法则更存在着时间和空间的局限，从来就沒有过一种统一的说辞，要求去衡量当下的所有书法问题，使之用于品评觉公书法，也同样驴头不对马嘴，无法套活，唯一存在的就是，江山代有才人出，各领风骚数百年，又，任何标准都随时间的变化而变化，万物变化，循环往复，于是道成，总之，一幅书法，得笔法，得墨韵，得画境，富有余味真趣，令观者目悦心动，给人以美的艺术享受，则字是好字，画也是好画。皆为妙品。
附梅墨生先生书法以共赏：
二十世纪以来，世界文化艺术的交汇前所未知，一方面社会的发展进程加快，各国之间文化交流频繁，第二方面，全球金融掠夺，军事霸权冲突不断，强势的军事认知迫使世人竟相崇拜大国文化，三，全球智能化时代的到来，互联网一站式服务使得地球信息加快推进和扩散，一切文化都在这波文明中高度呈观，就目前的这种情况，西方文化席卷全球巳无可避免，一个多世纪以来，洗刷和冲击我们这个有着数千年有着优秀文明的国度，民族文化扫荡得七零八落的时代，仍然还是有着一批优秀的民族文化艺术家立足于本土的文化源头，砺志前行，为民族文化艺术的振兴和发展喊与呼，梅墨生先生，便是这些优秀民族文化艺术的守护者中之代表。
曾几何时，中国画一度变成时代落后的产物和代名词，自上个世纪五六十年代初，中国画被忽视，被搁置，被人为的边缘化，一些业界的专家、学者、评论家，谈及当代中国绘画，闭口不言中国画，言谈中国艺术，则必谈油画，素描，版画，水粉画，水彩画，漆画，言“星星画派”，言“伤痕艺术”，言装置，言多媒体，言观念艺术，言行为艺术，以为那些才是今日中国绘画的全部，仿佛中国画在今日画坛已经不存在似的灭绝了一般，近日，叶永青大量抄袭西方油画成为被告，中国当代艺术的贞洁牌坊轰然倒塌，一场虚幻的中国当代艺术一下成了全球笑柄，那些不急不躁，䟡砺前行，长期实践和守护着本土文明的中国画家再度浮出水面，中国画要不要姓“中”，国家画院的梅墨生先生几度奔走呼吁，奈何，力挺当代艺术的所谓专家学者们好大喜功，大量发表关于当代艺术的丰功伟绩，使得中国画的存在势力弱势而低微，叶永青事件的曝光，可能就是画坛风气转向正常式发展的趋势和契机，
近十几年来，中国国家画院的梅墨生先生数度远赴重洋，法、德之行，越洋办展，意大利拜访佛罗伦萨美术学院，美国中文频道的采访，历时月余的俄罗斯远东速写，梅墨生先生为民族文化艺术的鼓与呼，向世界文明国家传播具有真正本土的写意文化艺术，他是一个真正的民族文化艺术的斗士，墨生先生说：“在意大利与佛罗伦萨美术学院的某位著名教授访学交流看完拙作画册后直接地说“你们中国人为什么要来学我们？你们还要什么中西融合？融合什么呢？其实，我们就爱看你们的‘真正’中国画（他指着本人的写意画说），我们不想看你们学习我们后画的画”，教授还说：“我不懂你们中国人为什么非要搞什么中西结合”。梅墨生先生讲课，多次提起并反复强调，民族文化艺术的重要性。艺术这回事，虽然说与社会的整个思潮和意识形态有关，但也是完全可以超越民族的文化意识形态，梅墨生先生就曾多次执笔呼吁，需要重建中国画审美标准。
中国画，曾经是一个响亮而充满魅力的名称，如今西风文化席卷全国，一个世纪以来，它在世界格局中依然黯淡无光，欧美人如此待它不公，国人尚且如此对待，几年无法可以谅解，中国画绝不是尺幅巨大的堆砌与制作，也不是信笔胡乱涂抹的应酬，观梅墨生先生的画，绝不类同于时下太多的穷堆烂造，常叹画者失文，多属匠气浅薄，多停留于技法上下死功夫或逞能之举，前些年一度有所谓的新文人画的兴起，其实无文者众，又徒摹一点文人画的皮毛欺世，则虽不点名，熟悉这些年画坛的阅者自知，画胸画奶画女生裤头胸䈇画大屁屁者，粗山恶水笔线尖刺纵横粗糙胡乱涂抹者，观之令人作呕，如梗在喉，梅墨生先生老说线条会扎人，话语含蓄，实则批评画坛中一些牛头马面，滥竽充数。
观梅墨生先生的画，文气古卷，秀雅隽逸，古拙，新奇，山空云横，画境天成，又每以奇松怪石，悬流飞瀑，人言黄山奇幽，不及墨生先生之境胜，看觉公山水，收得住心，这一点很重要，古人之作，可游可居，穿插有度，一步一景，一步一层天，决无废笔废景之说，反观当下，长锋尖利，满纸荒唐，纵横来去，直扎人心，所请俗山恶水，一顿涂抹了事，休说卧游，站着看你都得站稳了，可游可居，自然就巳经是笑场了，而复以学历作底，为博，为硕，为博导，领国务院特殊津贴的专家，我不知道这特殊津贴怎么来的，但是画确是不行，百年君近期作中国画学史述要，浏览画者何止上千人，有的名堂挺大，查其画则丑，此丑非丑书之丑，乃实在太差的意思，看其名堂又大，别扭到选几幅画都选不岀来，那个什么乡、什么扬什么江什么席的，实在没办法，只得作罢，话题似乎扯远了，回归本源，因为梅墨生先生有书法出身，有较好的笔墨功底，其用朴厚、古拙，劲健，又富有变化，可谓于文人画一脉相承，很耐细读其又集诗家、画人，书法、评论于一身，见闻广博，艺境高远，退读其画，足见其功力之深厚，人文之修养，这种全面的学养和功夫，在当今画坛独树一帜，实属少见。梅墨生先生对二十世纪以来的名家中，偏爱于青藤、昌硕、白石，又重宾虹翁，毎见黄氏之作，则言其线条之夯实和韵味，赞不绝口，敬之服之，重之学之，梅墨生生前极其推崇齐白石黄宾虹，对黄宾虹，他说：“我何以推崇黄宾虹？因为他人单纯、淡泊、专注、勤奋、博学；因为他的艺术高古、苍浑、厚重、空灵、儒雅；因为他不与时人争胜、其佳作一空千古、赏之如饮醇醪……”
梅墨生先生言画，首重线条，中国画的线，绝非西画之线描，西方绘画，线条的终极目的就是为物象服务，舍此别无二用，而中国画自有不同，前人讲求以书入画，书法之要，则注重于线条本身的提按顿挫，藏头护尾，中锋用笔，再，何为书法，线条流畅活沷，气血连惯，以书入画，又线条夯实，入木三分，所以，练习书法的人入画手快，领悟上也触类旁通，因此，书法用线在完成画面上除了为形造象之外，其本身便有其独特的美学审美价值，
正如黄宾虹先生所言：作画如作字法，须见首见尾见行止，其行笔如印印泥，如锥画沙，斯言之妙，则已具画旨心法，为文人画概无外传之不二法门，见惯了今人的胡涂乱抹，飘然浮躁，宜收心，宜精进，当不耻下问，易经云：“天行健，君子以自强不息”。
最后，借梅墨生先生之“再议中国画”之语结，作为对梅墨生先生的缅怀和致敬。
再议中国画
中国画，顾名思义，中国之画，与日本画、法国画、意大利画、德国画（当年称西洋画）相对应，显然，它是一种面对外来画潮的应对之名谓。准确地说，它应称为“中国绘画”，因此，缩称为“国画”时，其意涵则有所不同了，专指具有中国民族传统的、具有中国文化内涵的画种，一如“国学”“国术”“国乐”“国医”“国文”“国语”“国货”……
然而，举目视之，今日之“中国画”“国画”大多只能称“中国的绘画”。“中国的绘画”当然可以采用各种风格、面貌、技术、手段乃至跨门类，凡所有者，皆可采用，管它东洋、西洋，管它油、彩、版、粉，其他画种手段都可“拿来”，也自然调和、改良、融汇、嫁接、移植等皆无妨了。
于是乎，“中国的绘画”目前状态是多元、多样、丰富无比，当然也不会落后于所谓“国际化”的风潮，什么“多媒体”“新绘画”“新视像”等等，不一而足矣。可是，“中国画”“国画”却少之又少了，甚至难得一见了。虽然大展如云，作品如云，名家如云，却是寻真正具有中国文化精神旨趣之作“了不可得”！
笔者深知古训“苟日新，日日新”之理，艺术尤贵创造。追新逐异之时风，不断在满足着人们的视觉刺激欲。君不见，美国大片在中国之受追捧，惊险、暴力、色情、诡异、刺激、宏大集于一片，然而“中国人”逐渐被这些文化所化了，我们的文艺已找不到自己，再没有了“中国”“民族”之属性。我们没有理由放弃中华民族的精神、文化、心理、趣味，乃至表现传统。
或谓何谓“中国精神”与“中华文化旨趣”？笔者认为乃是中国人自古以来看待自然、看待人生，即对待生命的人文理念与态度。人人和谐、人天合一、致中和、求平淡、尚自然等皆是“中国精神”。诚然，中国画理应体现上述旨趣，至于你如何体现，是写意、写实、宏观、微观、具象、抽象、再现、表现、水墨、丹青、淡彩、重彩、工致、粗放……皆无不可。
中国画之意涵乃在于形成并影响了中国人思想之儒、释、道、墨、杂家的思想之化育显现，还在于中国人的农耕文明之悠久积淀而形成之生活与审美态度之反映。我们的“士”精神与“农”理念乃在于激扬蹈厉的天下意识与安贫乐道守土重迁的平常心态的交集。于是，我们的文艺传统便有了“离骚”之沉痛、汉赋之排奡，有了陶渊明之“悠然见南山”与苏东坡之“大江东去”……
中国画之灿烂者如《明皇幸蜀图》，之缥缈者如《潇湘图》，之恢宏者如《千里江山图》，之精湛者如《清明上河图》，之淋漓者如《潇湘奇观图》，之渊雅者如《富春山居图》……不胜枚举。为什么这种传统风韵再不能显现于时下中国画界呢？甚至连既具有传统笔墨又具有变革精神的傅抱石、李可染、陆俨少、钱松嵒、石鲁、潘天寿、郭味蕖、石壶、叶浅予、黄胄、赖少其那种“中国画”也见不到了。
笔者很奇怪，“中国画”为什么要向东洋画、西洋画看齐？
2013年，笔者在意大利佛罗伦萨圣十字国家博物馆举办个展，期间专门拜访了意大利艺术研究院和佛罗伦萨美术院的院长与教授数人，其中一位殊为知名的美院教授，也是意大利著名艺术家（恕我实在记不住其名）的×先生在看完拙作画册后直接地说：“你们中国人为什么要来学我们？你们还要什么中西融合？融合什么呢？其实，我们就爱看你们的‘真正’中国画（他指着本人的写意画说），我们不想看你们学习我们后画的画……”此一次拜访与对话令我意外惊喜，收获满满。是啊，回国后我一直在想这位西方大家的一问……
“中国画”还姓“中”吗？
“中国画”是否还得姓“中”呢？
梅墨生
梅墨生先生艺术创作之余，编写并出版了大量书法美术理论文献方面的图书和资料，其产量之高、用力之勤、影响之大，与其论述相比，亦未遑多让。除了不间歇的个展或参与的联展之外，其书画图录也是一本接一本地出来，随便翻一下案头之书，便见有《梅墨生画集》、《梅墨生书法集》、《中国名画家精品集—梅墨生》、《当代著名青年书法十家精品集—梅墨生》、《当代最具升值潜力的画家—梅墨生》、《画品丛书—梅墨生篇》、《大器丛书—梅墨生》、《梅墨生聊作卧游册》、《梅墨生人间仙境山水卷》、《云入山怀—梅墨生卷》、《现代绘画史代表画家作品选—梅墨生》、《化蝶堂书画》，著出版：《梅墨生书法集》、《梅墨生画集》、《当代著名青年书法十家精品集—梅墨生》、《中国名画家精品集—梅墨生》、《梅墨生写生山水册》、《当代书画家艺术丛书—化蝶堂书画》、《现代书画家批评》、《书法图式研究》、《精神的逍遥—梅墨生美术论评集》、《现当代中国书画研究》、《山水画述要》、《中国人的悠闲》、《记忆的微风》、《中国书法全集·何绍基卷》、《中国名画家全集·吴昌硕》、《中国名画家全集·虚谷》、《中国名画家全集·李可染》、《中国油画名家·朱乃正》等。等多种。如此丰硕的成果，自然非一朝一夕可以偶得。梅墨生说他的书画创作要大大早于其评论，这就说明他自幼便打下坚实的根基。在后来的艺术历程中，他一手握画笔，一手握文笔，双管齐下，相得益彰。中国书画的发展，到20世纪下半叶，人文精神渐行渐远，技术的考究，装饰性与制作性的风潮似有愈演愈烈之势。梅墨生的书画，因为有其学术的滋养，更重要的还是其“腹有诗书气自华”的积累，尚能坚守一千多年以来的文人画传统，承继传统绘画的精神内核。这自然不是从纯粹的墨池中可以悟得，而是学术涵养的自然表露。惟其如此，其画中所传递的儒、释、道相参的人文精神，也不是人人可以轻易达到的。
梅墨生先生的微信朋友圈，最后一次是在2019年5月18日，标题是《失眠》，之后，人生并就此定格：
人生有似紫藤花
结痂
枯萎
把花架也拉歪啦，
有时把寂寞填满院
人生有似莫名雨
未下时弥漫着郁闷
降下时半夜里透着爽利
透过幽窗看去并不富丽的庭院
紫藤花又拙壮了
还有竹子
牡丹
玉兰花相伴
此刻
找不到曹洞禅的洞澈
此刻
寻不到任何得与弃
只有可怜的飘浮的心
失眠
2019 ．5．17．夜 梅
2019年6月14日下午，京津画派名家，国家一级美术师，学者梅墨生因肠癌辞世，享年60岁。祝觉公一路走好，让我们共同缅怀这位值得尊敬的长辈，共同缅怀他带给我们的艺术世界。
